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美术馆兴起:比拼公共服务 凸显文化“内功”

来源:网络 作者: 时间:2020-10-17

  原标题:美术滋养,润物无声 美术馆比拼公共服务 凸显文化“内功”

美术馆比拼公共服务 凸显文化“内功” 制表人:黄致诚

  《公共文化服务保障法草案(稿)》(以下简称《草案(稿)》)自5月11日向社会征求意见以来,引起了社会的广泛关注。将公共文化服务上升到法律范畴予以保障,反映了国家对广大人民群众权益的重视。其中,《草案(稿)》第二章公共文化设施部分囊括了“博物馆”而未将“美术馆”列入,在美术界引起了关注和讨论。虽然业界普遍认为美术馆即是“艺术类博物馆”,但两者在具体的管理层面仍然有所差别。近年来,尤其是向社会免费开放以来,美术馆在服务社会公众、普及美术知识、提升审美水平等方面发挥了重要作用,已成为向社会提供公共文化服务的重要设施和平台。本报6月5日刊出《美术馆应纳入公共文化服务保障法调整范围》,本期《美术文化周刊》将通过回顾国内不同类型美术馆在公共文化服务方面的成果,并刊发相关专家、学者的观点,表达美术界积极的意见和建议以促进草案的进一步完善。   近年来,美术馆在各地陆续兴建,据不完全统计,目前我国的国有和民营美术馆有500余家。其中全国各级、各类国有美术馆的藏品总数达数十万件,涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩、水粉、书法、陶艺、漆艺、设计、多媒体、民间艺术等多个门类,每年举办的大小展览总计上万个。   如今,美术馆作为我国公共文化服务体系的重要组成部分,已成为人们文化生活中不可或缺的重要场所。即使在边疆少数民族地区,美术馆也在持续发挥着其不可取代的作用。   类型各有不同 特点因馆而异   虽然相对于博物馆、图书馆等发展历史较长的公共文化服务场所,美术馆事业的确存在起步晚、底子薄、人才紧缺等问题,但近年来,美术馆事业取得了长足的发展,其作为公益性学术机构的属性和专业化发展方向已成为业界共识。展览是美术馆的主业,也是美术馆传播美术文化、实现公共文化服务的基本途径。近些年,美术馆界加强自主策划,推出了一系列大型主题性展览,同时也深入梳理研究自身藏品,进一步发挥馆藏精品的社会效益,凸显本馆地域和学术特色,打造了一批有影响力的展览品牌。   全国重点美术馆凸显学术特色,以量多质高的展览服务社会,如中国美术馆的“大器‘玩\\’成——中国美术馆藏民间玩具精品展”等。而省市级美术馆在发掘地域美术资源等方面做了大量工作,加深了市民对本土美术成就的认知和了解,助推了地方文化发展。如江苏省美术馆的“江苏省中青年中国画作品展”、陕西省美术博物馆的“高原·高原——中国西部美术展”、武汉美术馆的“江汉繁星计划”等。   区县级美术馆则发挥小馆特色,以“小而精”获得公众认可。常熟美术馆和庞薰琹美术馆,编制不足10人,相继推出了“决澜长歌——庞薰琹艺术回顾展”“图画先行——庞薰琹图案艺术精品展”及“写山水图——离开黄公望的660年”,并连续3年荣获“文化部全国美术馆馆藏精品展出季”优秀展览奖。而莞城美术馆仅为东莞市的一个区级美术馆,自2008年建馆之初起,即把水彩艺术的展览、研究、收藏作为特色品牌之一,不仅打造了“水彩画季”展览品牌,还通过展览收藏水彩画作品200多件。同时,该馆还自主策划了与地域相关的知名艺术家个展,在国内引起关注。“我们要告诉民众,东莞是有1200多年历史文化底蕴的城市,而并非‘文化沙漠\\’。”莞城美术馆馆长谢钧说。   学会扬长避短 重在各显其能   名家美术馆(纪念馆)是推动地域美术发展的又一重要力量,它们虽是在美术名家个人捐赠基础上建立起来的,但大部分同时还承担着地区综合性美术馆的角色,是当地艺术传播和审美教育的重要文化设施。譬如,关山月美术馆近20年来一直推动“关山月与20世纪中国美术研究”,并举办了一系列学术专题展,现已逐渐跃升为我国南部地区的重要美术馆之一。程十发艺术馆尝试着在只有百米展线的老式建筑中做展览,获得了越来越多的关注和支持。而陆俨少艺术院则通过不断积极拓展活动延伸展览,促成与其他美术馆的合作,并带动全区一起联动办展。   大学美术馆正慢慢成为当代艺术的“发酵场”。仅在过去一年里,无论是中央美院美术馆推出的第二届“CAFAM未来展”,或中国美院美术馆的“我们在绘画中——中国油画国美之路”,抑或南京艺术学院美术馆推出的“复调II——中国艺术生态调查·北京站”,其火爆程度和社会影响,使得人们清楚认识到学院美术馆正承担起“从学校内部学习、交流的场所向外延伸成一个公共美术馆”的重要角色。中央美院美术馆馆长王璜生说,高校美术馆与教育、学术结合非常密切,可以在艺术推广和普及方面发挥巨大作用,目前辐射的人群正越来越多。   画院美术馆是我国美术馆界的一支独特力量,他们一方面展示画院创作的最新成果,另一方面也是推广地域文化的重要场所。如北京画院美术馆已经成为研究齐白石艺术、弘扬齐白石文化的重要窗口。同时,该馆自2007年启动的“20世纪中国美术大家系列展”活动,已举办李斛、李苦禅、李可染、吴作人、蒋兆和、董希文、庞薰琹、周思聪、黄胄等专题展览,产生了极大的社会反响。   作为国有美术馆的重要补充,民营美术馆在促进文化大发展、大繁荣方面也发挥着重要作用。目前,我国民营美术馆主要集中在北京、上海、广东等地区,如持续关注当代艺术的北京今日美术馆、以自身藏品为基础连续举办大展的上海龙美术馆、启动长期引进东京TDC展计划的深圳华·美术馆……这些美术馆系统的生力军,以其特有的锐气为大众带来了多角度的展览,也丰富了市民的生活。   比拼公共服务 凸显文化“内功”   公益性文化设施的核心功能就是向社会提供公共文化服务。近年来,美术馆公共文化服务意识和能力普遍提高,各美术馆积极拓展公共教育、创新服务形式,坚持“请进来”和“走出去”相结合,加大美术文化的传播与普及力度,努力让更多的人民群众分享美术发展的成果。美术馆整体的社会影响力得到了极大提升。   公共教育和推广活动呈现数量多、形式多、互动多等特点。如浙江美术馆自2009年开馆5年来已策划、实施公教项目625个,仅2014年一年就达220个。其中,针对青少年的教育项目几乎占到年度总项目量的一半。近百场儿童活动不仅完全免费,而且形式内容丰富多彩,美术馆变身为深受家长和孩子们喜爱的艺术游乐园。该馆还于去年末推出了公益项目“艺术教室”,将优秀的儿童教育课程和经验带到教育水平较落后的乡村城镇,以浙江美术馆馆藏名家作品为素材为当地小学策划崭新的特色艺术教室,获得好评。   此外,广东美术馆与广东省立中山图书馆合作,在馆内增设以中外美术专业书刊为特色的“广东省立中山图书馆文库”;湖北美术馆把专题性和常态性公教活动相结合,每月4个周末分别推出针对普通观众、艺术爱好者、大学生、儿童等不同层次的观众开展不同主题的公教活动;何香凝美术馆的“人文之声——何香凝美术馆学术讲座”自1997年建馆以来坚持了17年;今日美术馆专门进行了空间改造,增加活动空间,活动涉及文学、音乐、戏剧、心理等13个领域,开设了绘本图书馆,每周末都开展儿童公教活动……可以说,美术馆作为国家典藏现当代美术财富的重要学术机构和弘扬美术文化、促进公民美育的重要公共文化服务场所,在我国的文化建设中正发挥着越来越重要的作用。美术馆已成为实施公共教育的重要平台,它也将继续为弘扬社会主义核心价值体系、传播先进文化作出贡献。   专家观点   吴为山(中国美术馆馆长):   中国美术馆的公共文化服务体现在几个方面:第一是全年365天服务公众,这在全世界都是唯一的。第二是所有展览免费开放,免费提供印刷宣传品,提高服务质量。第三是持续推出公共教育与推广活动,特别是面向普通大众和弱势群体服务。此外,还通过各种努力,把展览办到我国边远地区和在国际上展出,对于弘扬传统、鼓励创造、普及美育、教化大众、沟通国际、关注民生都起到了积极作用。   全民素质的提高,公共艺术教育是一个重要途径。作为美术馆应当将当代的文化资源以美的形式传播,使中华美学精神和民族人文理想能够滋润大众,让文化大师美的境界具有宏观的引领作用。前不久杨振宁先生受邀来中国美术馆参加“大师讲大美”学术讲坛的讲座,受到社会公众的热烈欢迎和关注,也让我们感受到广大公众的强烈需求。美术馆已经在公共文化服务中发挥出巨大作用,今后要更好地为大众提供高品质的精神食粮,既需要法律保障,也需要各方支持,让我们携起手来,共同努力。   吴洪亮(北京画院美术馆馆长):   相对于很多其他的文化设施而言,美术馆之所以被称为精神庙堂,是因为它对整个国家和民族艺术素质的提高是非常重要的。   与博物馆更关注过往的物质历史的沉积与分析不同,美术馆关注的是今天的人与艺术的关系,特别是20世纪以后的中国艺术、未来的艺术。作为美术馆的从业者,我认为美术馆对当下社会文化热点的反应是很快的,尤其是对文化发展前瞻性表征的呈现,应该说是胜于博物馆的。目前国家对于博物馆的重视程度远远超过美术馆。在此背景下,国家应该给予美术馆以资源倾斜,至少应该尽力拉平对二者的投入力度。   傅中望(湖北美术馆馆长):   如果说博物馆是历史文化的窗口,那么美术馆就是现当代文化的窗口,它有责任去记录和展示现当代人的创作、收藏现当代艺术家的作品,这无论是对一个城市文化资源的保存,还是对未来城市公共文化的积累都非常有好处。   如果将公共的美术馆纳入到法律保障的范围中去,不仅是政策上的支持,也能对美术事业建设以促进。因为这样就能在国家层面上提出更高要求,这些要求对于美术馆的专业化建设、如何更好地为公众服务、如何以更好的文化产品提升整个国民素质等等,将起到十分重要的作用。   陈湘波(关山月美术馆馆长):   在数字化时代,虚拟美术馆的建设是各美术馆需要探索和关注的;另一方面,美术馆在全国的发展极不均衡,有些地区的美术馆没有合格的人才和必需的经费,有些只能靠出租场馆维持,这些问题正需要将美术馆纳入《草案(稿)》才有利于解决。   美术馆通过美术作品的展览向公众传达一种审美标准和价值取向,发挥着潜移默化的、公开和直接的导向作用,提高公众的审美情操,让公众得到心灵净化和愉悦;同时,美术馆也是推动美术创作繁荣发展、发挥创作导向作用最直接的方式和手段,因此,美术馆不仅是当代公众美育的指导者、实践者,更是公共文化服务体系不可或缺的组成部分。   陈永怡(潘天寿纪念馆馆长):   公共文化服务体系的建设,一个很重要的问题就是,我们要向大众提供什么样的公共文化服务。除了服务体系的完整健全,更重要的是文化内容的正面力量。毫无疑问,美术名家馆对我国当代文化的发展具有引领作用。像潘天寿这样的艺术大师,他们站在艺术高峰上,坚持民族艺术的特色,坚守中国画的价值标准,坚信艺术高峰的高度和厚度,他们的艺术思想和价值观,不断地给当代文化艺术发展以警示和启迪。这样的文化标杆和典范,需要通过公共文化服务体系,加以更大范围的推广和宣传。   我国美术馆的隶属关系、组织形式等比较多元,很多高校美术馆和民营美术馆都面临运营经费不足的困境。我们希望公共文化服务体系建设能考虑通过项目扶持的方式,来支持优秀的公共文化项目更多更及时地落地。   杨力舟(原中国美术馆馆长):   几十年来,自首都到全国各地,省市一级的美术馆在不断涌现,他们都向观众免费开放,发挥了美术惠民的社会效益。这些可喜现象,都是中央文化政策对美术馆的扶持,也体现了其正确性。目前要对公共文化服务以法律形式确定保障,从而促使美术馆业的公益性更加强化,使人民的文化生活和美育享受变得更实惠。否则,对美术事业的发展是较为不利的。   尚辉(《美术》杂志执行主编):   今天我们要将美术馆的公共教育作为社会服务的一个规定动作,而且要靠立法的形式予以规范。在这一过程中,我们不能把公立美术馆和民营美术馆分离对待。我们不能依赖所有的公共文化服务体系全都是公立的,还要允许、激励民营公共文化服务体系的建立。如果说这一条例需要补充的话,不仅要把博物馆的概念扩充到更广泛的范围,而且要在公共文化服务体系的制度化中加入民间和社会的概念,让社会共同来关注,这样一种系统的建构,才能调动更多的社会资源。   孙振华(深圳雕塑院院长):   公立美术馆目前的确参差不齐,关键问题是缺乏量化的考核标准;特别是缺乏中立的、第三方的考评机构。只有在有严格监督、评判的前提下讲“保障”,这个“保障”才是合理的。至于由地方文化管理部门来监督、考核,那么出于地方政绩的考虑,他们是否能全面、公正地对所属美术馆进行评估和考核呢?   公立美术馆不是部门利益,也不是一些人的饭碗。对于美术馆写不写进保障法,大家似乎非常在意,好像只有被“保障”了,美术馆自然就发展了。说到底,多多少少把美术馆的保障问题变成了一个利益问题。与其这样,还不如有更多人来关心这个问题,美术馆花了纳税人的钱,其社会文化的效应是否得到了真正实现呢?   王漪(陆俨少艺术院院长):   随着美术馆事业的不断发展,美术馆的公共使用空间在不断拓展,它越来越成为市民的公共美术教育课堂。美术馆不光需要“顶天”,以高端艺术作品的展示、研究、交流为抓手,更为重要的是要“立地”,以广大市民的文化需求为导向,以美术范畴内的多种形式和丰富内容的互动为抓手,只有接上地气,美术馆才有生命力和活力。当下的问题是美术的运行机制、活动抓手、平台搭建、载体设计缺乏有效研究。   只有通过美术馆列入法定的公共文化服务保障体系,以此为契机和抓手来进一步规范美术馆运行理念,进行体制和机制的顶层设计,从而推动美术馆事业进一步健康发展。   (专家观点部分由本报记者冯智军、高素娜、李亦奕、胡立辉采写。) (责编:陈珍珍)


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